martes, 11 de noviembre de 2008

Monsters, Inc. (jaja)

 

  • Tom Krens tuvo el ingenio de percatarse que el arte circula como dinero: todo está en lo que piensas acerca del arte y dinero y éstas a su vez combinadas.
  • En el caso del Guggenheim, se pensaba que los visitantes fueran no tanto por el “show” sino por el edificio.
  • Su mayor acción fue “diversificar el portafolio”: “hot-from the studio artworks acquired or often donated because the very fact that they were in a museum gave them more value”.
  • Whose Muse?. Art Museums and The Public Trust: Krens was driving down the value of his portfolio through risky ventures, and that threarthened to indermine “Public Trust” in museums.
  • Transformar el arte en objetos de autoridad y confianza.
  • “Art is a lousy investment”
  • “External validity”: antes de medir un frijol, sería mejor que definieras lo que éste es. Muy triste que no haya definición para el arte.
  • “It’s not about how fast the nag’s gonna run, it’s about how fast they’re gonna make you think it’s gonna run”.
  • En Europa, se han hecho esfuerzos por cambiar el espacio público en exhibiciones privadas.
  • En medio de la Revolución Francesa emergió el Museo Moderno. Justo como el estado tenía monopolio sobre la violencia, paz y guerra, también lo tenía sobre el arte.

1.     Pelear el valor real de la obra de arte.

2.     El valor-uso del arte es que no lo tiene.

3.     El estado se convirtió en el lugar de descanso para todas las problemáticas sin resolver del mercado del arte. (árbitro).

4.     El “aesthete” era la persona que podría definir la diferencia del arte, aquel que se ponía “al servicio” del estado, la belleza y el pueblo, o cualquier cosa pero ssu propia avaricia. (lo que más le afectó, el museo se convierte en su propio árbitro y controlados).

 

·      La autoridad moral del museo se deriva de la apariencia de un conflicto resulto felizmente, donde de hecho no había conflicto alguno entre el interés propio, y en el arte.

·      Cambiar la palabra “Picasso, Raphael, Rembrandt”, por “motocicleta” (jajaja).

·      Glen Lowry: Museos como parte de una matriz de instituciones donde se transmiten ideas, imágenes, instrucción y placer al público ¿?… desde el siglo XVIII el público se vuelve participativo en vez de pasivo.

·      El buen museo: da poder a la audiencia… los otros subrayan a los que están in y out.

·      “Being unexplicable becomes its own use-value”.

·      El cliché de que el museo no es para divertirte, esconde otro significado: en el museo aprender que hay cosas desconocidas para uno, que son “conocibles”, sólo que no para ti.

·      Krens buscó quitar las barreras entre lo que el museo era y quería ser, entre la democracia y la realidad de la autoridad.

·      Krens hizo por Montebello, lo que Olympia hizo por Venus: reveals desinterestedness as a sham.

·      Krens tenía un cerebro de tofu: absorbe el sabor de otros sin tener un sabor propio.

·      Con la PC, nuestra relación con la información había cambiado, y con esto, nuestra relación con la cultura, el jefe.

·      Para Krens el el edificio del Guggenheim era como una caja de cornflakes: contenido + decoración.

·      Expo’s en el Guggenheim suponían debían ser divertidas, no por infantiles sino porque no te hacía sentir mal ni trataba de consolarte por no poseer ciertas cosas “stuff”.

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